缝制，刮擦和刮擦的艺术家Mehwish Iqbal在其作品中运用了外科医生的耐心。她用手术刀或针线将故事刻在瓷器，木炭和纸的易碎表面上。
她的作品神秘而有力，以同化，大规模迁移和转型为主题。
这位澳大利亚籍的巴基斯坦艺术家出生于巴基斯坦，如今世界正等待Mehwish Iqbal的下一步行动。
对于艺术家来说，2016年是重要的一年。首先，她在帕拉马塔艺术家工作室（Parramatta Artist's Studio）获得居留权，然后入围第64届布莱克奖（Blake Prize）的决赛。今年，她将前往纽约布鲁克林再次居住，并在香港艺术中心展示她的作品。我们赶上了她的.M Contemporary画廊，以了解有关她的个展中探索的主题的更多信息 通量。
可以说，最引人注目的作品是极简主义的雕塑作品， 复杂旅程的力量场。这是一系列与人类大小相似的瓷器腿，上面刻有图案和故事。
伊克巴尔解释说：“用瓷器创造艺术对我来说具有神圣的价值，因为这是一个艰苦的过程。”
“就算经过窑炉，大火也是如此难以原谅，甚至有可能毁坏这件作品。这样，该过程就可以与移民经验相提并论。”伊克巴尔说。
瓷腿（将单独出售）是Mehwish自己的左腿，她将其铸成，以提醒移民过程，通常是徒步行走。
“我想传达这种脆弱的旅行状态和人类的脆弱性。不知道要去哪里的不确定性。”她解释说。
最后的祈祷 是另一个由5000粒枣种子雕塑组成的雕塑。每幅作品都像一幅手工绘制并刻在瓷器上的独立绘画。
这项工作引用了斋月末吃三个枣来打破斋戒的传统。这些种子被刻成看起来像女性生殖器，这是对试图吸收到另一种文化中的移徙妇女正在进行的劳动的进一步提及。
Mehwish的字面作品使用昆虫，鸟类，地图和怀有孩子的妇女为主题，谈论移民的经历。
这些作品被缝在易碎的服装纸上，并绣有多层亮线。她说，该线负责清晰地打标，并取代了“泥泞”的绘画笔触。
“有地图。而且，您还可以看到昆虫的残酷影像–因此，在远处您可能会看到它们非常美丽，但是仔细观察，您会发现作品的残酷严肃性。” Mehwish解释说。
梅威什·伊克巴尔的个展 通量 可以在.M Contemporary上看到 2017年3月9日至25日。
Belinda Aucott的话
