改变您的地方体验的艺术

与画布艺术，甚至对空间命运不太重要的雕塑不同，在特定地点的艺术品和装置的创作过程中，摆放位置是首要任务。作品总是在不同程度上与进入空间的人们一起进行。就像建筑一样，这种艺术非常关乎人类的互动。

通过合作并调整空间以服务于新功能，这两个学科似乎跨越了多个点。特定于现场的艺术品正变得越来越普遍，甚至受到建筑师和公众的追捧，这表明了我们的创作方式发生了转变。’重新与我们的城市空间互动。

在我们的城市中漫步，我们会定期体验类似的艺术品，例如金属艺术家KORBAN / FLAUBERT的大型雕塑或Suki的精美游击式羊毛装置。有些是临时性的，例如艾玛·库尔特（Emma Coulter）的大胆饱满的彩绘作品，或克拉拉（Klara）的粗砂布艺（您可以在 墨尔本Indesign 8月）–从而使体验更加及时。

我们对这种空间驱动的艺术及其背后的创造者感兴趣：在景观而非白墙中进行艺术创作的动机是什么？这些作品如何影响我们的生活？我们与Emma Coulter，KORBAN / FLAUBERT，Klara和Suki进行了交谈，以找出答案。

艾玛·库尔特

“…我正在通过一系列涉及二维和三维表面处理的空间作品来探索绘画与建筑环境之间的边界。每个新的空间项目都是关于直接响应站点；响应固有特征和现有约束的独特机会。”

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沃达丰（Vodafone）活动的克拉拉斯（Klaras）现场特定工作由策划 Alleycat Creative

克拉拉

“在[网站和作品]之间建立了浪漫的联系，这引起了我的共鸣，并希望观众也能与之共鸣。我将想法变为现实，思想变成了一切。看到一个网站并打算在该网站上进行开发并创建一些新内容使我激动。”

在这里阅读对克拉拉的完整采访

科班/弗劳伯特

“对雕塑中的运动感知有一种物理反应。身体参与感和不希望的镜像或模仿（运动模拟）感。”

在此处阅读对KORBAN / FLAUBERT的完整采访

寿喜’太空的特定地点工作&联合翻新由 Alleycat Creative

寿喜

“我喜欢与周围环境融为一体的艺术理念，它将您吸引到环境中，并帮助您欣赏风景的宁静之美。”

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