瓦拉坎’s House

1997年,当亚洲金融危机开始出现时,Varakan Tipprapa幸福地担任曼谷的室内设计师。随着经济稳定和社会文化均衡的感觉突然被抛出了问题,“设计”的概念似乎不合适。什么应该设计答案?设计师在日常担忧远离设计和美学时可以做些什么?

凭借所有这一点,TipPrapa开始质疑他自己的设计教育和经验。一个人真的是任何设计领域的专家,在他或她的生活中继续相同的努力?或者它可以变成多学科,并允许设计师从一个字段移动到下一个字段,无限制?这些奇迹激发了Tipprapa从泰国向美国搬到美国,在伊利诺伊州理工学院(IIT)学习建筑,他以前的室内设计的教育和经验不再是他宇宙的中心,而是为他未来的愿景成为一个方便的背景。在IIT,TipPrapa暴露于无限的设计性质,发现摄影,然后是无数的其他创意学科。在魏玛的Bauhaus大学学习的机会也与设计的社会和文化含义重新熟悉他。设计师的形象牢固地附着在他的桌子上,试图在日常达到截止日期,很快就开始消失。

在美国工作后,TipPrapa开始关注设计师的社会角色以及他对整个设计界的贡献的性质。尽管芝加哥成为任何设计专业的生产背景,但TipPrapa觉得为了让他创造一个值得的东西,他需要真正理解这个地方和人民。不再将设计视为一种自主学科,设计人员创建可以属于任何地方的物体,TipPrapa希望他的设计出生在它所在的地方。现在可能是现在设计可以超越地点的特殊性,并成为意图和结果的真正国际的东西 - 但这不是他的愿景。

TipPrapa决定于2006年回家,并以新发现的可能性重新开始。建筑,室内设计,摄影以及其他设计努力不再分开。教学也成了他发现的令人兴奋的新任务,以某种方式满足他渴望的公民贡献感。所有这些只是成为他日常生活的一部分,一个设计的集合融合成一个自我和创造力的一种表达。

返回泰国意味着找到一个生活的地方。随着艺术和摄影的激情,TipPrapa渴望富裕的博物馆文化,他曾经在美国。所以他的第一个本能是创造一个可能成为他自己的艺术避难所的环境。从外面简单而几乎是空白,房子的丰富性在于它的内部。他的新建家园位于父母的房子附近,也成为一个设计工作室,摄影工作室以及个人艺术画廊。他简单地说:“我想要一个是个人回忆过去的房子,但同时预计我的未来的转变。” Tipprapa在许多方面,他自己收集的策展人不仅包括艺术品,而且还包括日常生活的对象,他选择性地环绕着自己。家具以及每一位和一块物体都是他各种兴趣的见证。他们记录了他的生命和旅行,并成为一种模糊熟悉的视觉的集合。因为他房子里的事情没有“设计”是要随着另一个的,但他们不需要特定的环境,并以真正感觉的方式提供特定的设置并提供自由。这种类型的重新布置是由空间的流体内部组织促进的。大多开放和自由,房屋的空间从一个部件流到下一个没有中断。只有一个暗示的领土划界所提醒他参与的地方和活动。由于开放,当房子充满了朋友和家庭时,它成为一个充满熟悉的物体的欢迎,让每个人都在家里感觉。没有什么似乎侵扰,没有任何尖叫的特别关注。一切都被策划到统一的节奏中,允许每个物体在其地方静静地静静地站立,等待被发现。

瓦拉坎 Tipprapa的房子是一个真正富有成效的建筑物。这种意义上的建筑的生产力是指其修改它继承的内容的能力。这种修改包括抵御自然和城市环境的待遇。因此,建筑物的任务是发现不给出可能是什么的。它既不是抵抗也不辞职,而是对这个地方的阐述和重新解释,以构建居民能够设想其生命的私人环境。

摘自文章 问题#9 of Habitus Magazine

 

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瓦拉坎 Tipprapa