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寻找她的声音的旅程

对于马来西亚艺术家 Chong Siew Ying 来说,巴黎的警报不仅不可抗拒,而且具有变革性。

庄秀英 是五个兄弟姐妹中最小的,她形容自己是“家里的害群之马”。 Siew Ying 是一个贫穷的中国第二代农民家庭的后裔,七岁开始上学,并意识到她会画画。 “在那之前,”她说,“我只是在玩泥巴和棕榈树。”

对她天赋的认可是在艺术课上。与此同时,她开始阅读。最初,这包括大量的日本 漫画 翻译成普通话。 “我通过书籍了解了世界上正在发生的事情,包括这位法国艺术家的想法。所以,我决定要成为一名艺术家。的影响 漫画 与其说是那幅画,不如说是它告诉我关于外面世界的东西——比如,作为巴黎蒙马特的一名画家。当然,后来我意识到我不想在蒙马特成为一名画家,但当时这是我的梦想。所以,我很幸运,因为我知道我在小学时想做什么。”

很明显,一旦秀英决定了她想在生活中做什么,就没有任何阻碍。事实上,这对她来说是一种哲学——相信如果你真的想做某事,它就会发生。她在一所私立艺术学校学习了两年——“我没有完成,因为我迫不及待地想去巴黎”——并在 Alliance Française 学习了一年。然后,她在 21 岁时离开家乡前往巴黎(那时她不再需要父亲的同意才能获得护照)。

她知道持学生签证免学费,并有一位朋友的商人父亲作为担保人。秀英直到一周前才告诉家人她的计划。那是在 1990 年。从那时起,她已经在巴黎生活了 20 年。事实上,她直到 2011 年才永久返回马来西亚,因为她已经厌倦了为获得签证而不断的挣扎。

活根 (2010)

在巴黎,她参加了凡尔赛美术学院,这是一个令人生畏的日程安排的一部分:早上上法语课,然后是艺术学校,然后是保姆收入,晚上是市政厅举办的绘画课。 “我在 1995 年从凡尔赛获得了文凭,”她回忆道。 “作为一名毕业生,我不能留在那所学校,但我仍然想留在巴黎。我和一些韩国学生一起参加了 Atelier 63 版画工作室,获得了证书,从而使我能够续签学生签证。”

1997 年,由于无法续签签证,她不情愿地第一次返回马来西亚,她独自一人并通过中国陆路返回马来西亚——因为它很慢并且推迟了不可避免的事情。她拥有的现金是她离开巴黎前举办的个展获得的良好销售的结果——这是即将到来的征兆。自那以后,秀英的作品一直很受欢迎。

在湖上跳舞 (2016)

1998 年回到吉隆坡,事情很艰难。她很孤独,而且有金融危机,但她设法在吉隆坡领先的画廊组织了一场个展。她还遇到了 Angela 和 Hijjas Kasturi,他们为她提供了在 Rimbun Dahan 为期一年的驻留项目——“没有看到我的作品,只是和我说话”——最终以成功的驻留节目结束。

“在一年的居住之后,”她说,“我在马来西亚的朋友仍然不多。我仍然想成为一名伟大的艺术家,但没有诀窍。我决定我需要在一个大城市里,纽约被称为当代艺术之城。”

在纽约和佛蒙特州工作之后,接下来的十年里,秀英在巴黎和吉隆坡之间分配了时间。尽管商业上取得了成功,但她仍然要找到自己作为艺术家的“声音”。高度西化,但来自一个传统的中国家庭,她问道:“我的位置在哪里——在精神上、身体上和文化上?”这成为她作品中的一个主题,导致了这个系列 论美 (2006-11)她拍摄了“美丽”人物的照片。在这些照片中,脸是一块空白的画布,她开始对风景进行图像化。

牡丹 (2017),布面油画

“然后有一天我意识到我不再需要这张脸了。我只是想保留风景。然后慢慢地,直到我搬回马来西亚后,它才变成了热带雨林。这些都是想象中的风景。”

与此同时,她发现了一种独特的纸张来源——结合帆布——并开始使用木炭,天然木炭棒和压缩木炭。这导致了她非凡的系列, 与树一起哭泣 (2013-15),马来西亚风景的大型黑白图纸,用木炭渲染,使用丙烯酸饰面,不仅稳定木炭,而且增加了意想不到的质感。

结果是呈现的东西和呈现的方式之间产生了戏剧性的张力,图片的物质性与受中国绘画启发的意象形成了动态的关系。

“我从一张空白的画布开始。我需要一个人。如果我经常出去,我的大脑就会空虚。很难解释我的工作,因为我并没有真正计划它。”

尽管不断售罄,尽管有报价,但 Siew Ying 自 2014 年以来就没有展出过。 她现在在云顶高原附近丛林中的一个工作室工作,一周内她住在那里,然后回到她在吉隆坡的公寓。她正在现场盖房子。现在是继续前进并避免重复成功公式的风险的时候了。

“我从一张空白的画布开始。我需要一个人。如果我经常出去,我的大脑就会空虚。很难解释我的工作,因为我并没有真正计划它。例如,如果我想做一棵 Bayam 树,我会将它放在那里,然后这幅画会告诉我接下来要做什么。在某个时候我会知道它已经完成了。如果你不知道什么时候停止,一项工作可能会做得过火。然后你杀了它。我正在做新的工作。它将在未加工的亚麻布上,呈棕色。”

她可能没有参加展览,但萧英继续创作。还有更多在纸装帆布上使用木炭和丙烯酸乳液绘画的发明高原风景 - 例如 山魂 (2020 年)——它们的山景和雾气缭绕的山谷呼应了欧洲的崇高传统——说明了罗伯特·罗森布鲁姆所说的“景观的神性”。

山魂 (2020)

同时,这些照片是对马来西亚正在消失的热带森林的一种无声的哀叹。 在湖上跳舞 (2016) 描绘了一个裸体和幽灵般的人物,居住在同样多雾的山地景观中,并与萧英作品中的另一条线索相连,即裸体——与其说是对裸体的传统研究,不如说是对脆弱性的研究,孤独和是什么造就了我们的难题。

牡丹 (2017) 回溯到 On Beauty 系列,用鲜花作为装饰框架来描绘传统美女的肖像。花朵有助于创造空间的模糊性,但它们也是时间的传统象征,暗指盛开与凋零之间的短暂插曲。因此,这些画作与萧英作品中与身份有关的主题保持一致——其复杂性、可变性和难以捉摸。

庄秀英
创视影网

Tommy Lee 的人像摄影

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